SEXTO PROGRAMA | OSU2024

Eduardo Carrizosa

Director invitado

Nacido en Bogotá, el maestro Eduardo Carrizosa Navarro ha sido director asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Asociación Coral Giuseppe Verdi. Dirigió el Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, y también, se encargó de la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Antioquia. Director titular de la Banda Nacional y director de la Banda Sinfónica de Bogotá. Es frecuente invitado de diversas orquestas tanto en Colombia como fuera del país.

Especialista en música colombiana, el maestro Carrizosa ha dedicado 30 años a la investigación y divulgación de los ritmos nacionales, como resultado ha producido ocho discos compactos, seis de la serie “Memorias Musicales Colombianas” con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y dos con la Sinfónica Nacional, “Viaje Musical por Colombia” y “Carranga Sinfónica”.

Como docente, ha estado vinculado a las universidades, Nacional, Pedagógica y de los Andes. Fue director del Departamento de Musicología de la Escuela Superior de Música de Tunja. Lideró el programa de formación orquestal en Norte de Santander, para consolidar los proyectos sinfónicos del departamento.

El maestro Carrizosa obtuvo grado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia, con Tesis Laureada. Se especializó en dirección de orquesta con los maestros Andrezj Knap, Dimitr Manolov, Agustín Cullel, Everett Lee y Francisco Rettig, además, realizó cursos de perfeccionamiento en Argentina y Brasil.

Eduardo Carrizosa

Director Invitado

Sexto programa Temporada 2024

SOLISTAS

Erwin Rubio

Corno

Inició estudios musicales con su padre Alfonso Rubio, músico de la antigua Orquesta Sinfónica de Colombia, con estudios básicos en la Universidad Nacional de Colombia con los maestros Sergio Cremaschi y Luis Pérez. Perteneció a la Orquesta Sinfónica juvenil de Colombia por un periodo de 9 años donde recibió clases con el maestro Óscar Benavídez. Estudió la carrera musical en la Universidad Central con el Maestro Gerney Díaz, ha recibido clases maestras con los maestros Arturo Pantaleón, Ulíses Aragón, David Whiterly, Gerd Seifer, Misha Cliquennoi, entre otros. Trabajó como maestro y tallerista en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Fundación Batuta, Colegio León XIII, Universidad Javeriana y la UNAB. Actualmente trabaja en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, siendo primer corno encargado por un periodo de 15 años, en donde hoy en día se desempeña como asistente principal de la agrupación. Docente de la Cátedra de Corno de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y miembro del Grupo de Metales Cuprum.

Paola Caballero

Corno

En 2016, emprendió su educación universitaria en la Universidad Autónoma de Bucaramanga, donde cultivó sus habilidades musicales con dedicación. Su compromiso culminó en 2021 con su graduación, abriendo así un nuevo capítulo en su carrera al completar sus estudios de maestría en interpretación y pedagogía instrumental en la prestigiosa Universidad Nacional de Colombia.

A lo largo de su trayectoria, ha destacado en diversos festivales tanto nacionales como internacionales, siendo notables su participación en el Festival de Música de Santa Catarina en Brasil y el Festival de Orquestas Latinoamericanas en Chile. Ha tenido el privilegio de colaborar con destacadas agrupaciones, desde la Filarmónica de Mujeres de Bogotá, la Orquesta de los Andes y la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente, es miembro de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.

Además, ha tenido el privilegio de recibir la enseñanza de distinguidos maestros, como Gabriel Betancur, Erwin Rubio, Luis García y José León, cuyas enseñanzas han contribuido significativamente a su crecimiento artístico.

José Luis Juri

Piano

Nacido en Buenos Aires, Argentina, José Luis Juri desarrolla una amplia actividad concertística, tanto en su país como en el extranjero. Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires y, posteriormente, perfeccionó sus habilidades en la Accademia Chigiana di Siena (Italia), con Rudolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda. Continuó su formación durante cuatro años con Edith Fischer, discípula favorita de Claudio Arrau. Actualmente, su actividad escénica se desarrolla en Europa: Italia, Francia, España, Bélgica y Suiza; en África: Egipto y Túnez; y en América Latina: México, Cuba, Brasil, Perú, Uruguay, Chile, Bolivia y Argentina. Actúa en recitales de Música de Cámara y se presenta como solista con reconocidas orquestas. Algunas de sus destacadas apariciones públicas incluyeron su participación en el Festival Cervantino (México), Teatro de Bellas Artes (México), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Octubre Musical de Cartago (Túnez), Ópera de El Cairo y Ópera de Alejandría (Egipto), Blonay Festival (Suiza), Swiss Romand Radio (Suiza), International Piano Festival (Italia), Festivo de Chiavari (Italia), Festival di Savona, Napoli, Ridotto del Teatro Alla Scala di Milano (Italia), Perugia Music Fest, Latin Memorial Americano (San Pablo, Brasil), Palacio de las Artes (Belo Horizonte, Brasil), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay). En Argentina se presentó en la Semana Musical Llao-Llao (Bariloche) y en el Teatro Colón, Buenos Aires, Teatro Argentino, La Plata, Mozarteum Argentino, así como en las salas más importantes, con las mejores orquestas del país.

En 2006, el maestro Juri fue condecorado como Cavaliere de la República Italiana, como muestra de su búsqueda por difundir la música italiana por todo el mundo. Grabó para el sello italiano New Day y el argentino Tradition, que lanzó dos CD con música romántica rioplatense, tocada en fortepianos originales. Últimamente, ha grabado el CD: Músicas Porteñas para Virtuoso Records, dedicado a compositores porteños, por encargo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través de la Ley de Mecenazgo Cultural. Además de sus apariciones mundiales como concertista de piano, JL Juri desarrolla una intensa actividad docente. Ocupa varias cátedras: de Posgrado en Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, en la Universidad de las Artes (UNA) y en el Instituto Superior de Artes (ISA) del Teatro Colón. En su calidad de Gestor Cultural, es director de eventos musicales y culturales tradicionales argentinos como Clásica Joven en el CCK (premiada por la Asociación de Críticos Argentinos) y EPI (Encuentros Internacionales de Piano), realizados en el Camping Musical Bariloche.